Invitados: conoce el trabajo artístico de Keiko McCartney.

Hoy visita la sección de Invitados Keiko McCartney, una fotógrafa y escritora cuyo trabajo sigo desde hace varios años. Yo empecé con la fotografía a raíz de mi antiguo blog literario, donde compartía escritos e intercambiaba comentarios con otras blogueras, algunas de las cuales -como Keiko- eran también fotógrafas. 

La delicadeza de sus imágenes y la personalidad que imprime a todos sus trabajos me llamaron la atención desde el primer momento y, cuando yo misma me atreví a experimentar con la fotografía conceptual, Keiko se convirtió en una inspiración constante que me acompañó mientras yo crecía como artista. Su trabajo conceptual, concretamente, era -y sigue siendo- mi favorito dentro del amplio marco de su obra completa, y me apetecía mucho tener a Keiko por aquí hablando de su forma de trabajar y su inspiración. ¡Espero que te inspire tanto como a mí!

(todas las fotografías de este post pertenecen a Keiko McCartney, y al final del artículo encontrarás enlaces a sus redes sociales).

Nunca he enfocado la fotografía como una disciplina sencilla, de hecho hay veces que me quedo mirando la cámara con verdadero escepticismo y siento miedo de cogerla y fracasar en mis amagos, pues para mí lo esencial es transmitir emociones, contar historias (es decir, no dejar indiferente). Al ser una persona quisquillosa y bastante estricta, conseguirlo no es algo tan sencillo como parece, ya que toda sesión lleva un proceso de meditación por detrás que no siempre acaba cumpliendo con las expectativas deseadas. ¡Pero a veces estas cosas pasan!

Muy a menudo la gente me pregunta cuáles son mis fuentes de inspiración, en qué me baso para enfocar las cosas desde tal perspectiva; yo siempre me limito a contestar lo mismo: es una cuestión de paciencia, tan sólo hay que esperar por el momento adecuado con la persona idónea para lograr honrar el instante irrepetible. Cierto es que la mayoría de mis ideas provienen de disciplinas como la literatura, la música o el cine. Mi cabeza está todo el día maquinando escenas, de modo que aquellas que no consigo poner por escrito, las convierto en imágenes. A veces conceptuales, otras veces no tanto, pero lo esencial, para mí, es poder expresar mis inquietudes.

Mi centro de atención suele ser mayoritariamente el cuerpo, la fisonomía estándar. Lo que trato de transmitir son los anhelos y las melancolías que día a día se pueden llegar a apreciar en los rostros ajenos (incluso en los propios), pero que, a instancias del mero hecho de ser un estado efímero, merecen ser inmortalizados como símbolo de vida. Para trabajar bien es elemental que el/la modelo esté cómodo/a consigo mismo/a y que pueda lidiar conmigo y con la cámara como si fuéramos un elemento más de su momento particular. Por eso procuro entablar conversaciones con ellos y gastar bromas mientras realizo los primeros disparos (la gente cree que trabajo seriamente, pero os juro que el cachondeo está a punto de caramelo cada vez que cojo la cámara).

Una vez estudiado los perfiles y averiguado cuáles son los puntos fuertes del modelo, comienzo a tomarme la sesión en serio cuando la persona se siente desinhibida y actúa con más naturalidad ante la cámara. Este es un punto realmente importante porque hasta que no lo logramos, no puedo obtener las imágenes que quiero y por tanto el trabajo se alarga y el cansancio o la impotencia pueden crear tensiones y frustraciones entre la cámara y mi nulidad (cosa que odio).

Normalmente suelo trabajar con gente que conozco, amigos o conocidos, incluso a veces también conmigo misma. No es que tenga miedo de trabajar con desconocidos, es simple y llanamente que me desenvuelvo mejor con las caras distinguidas; aquellas miradas que ya he visto antes, esas sonrisas de aflicción que pueden ser motivo de un mal trago o una autocrítica puntual. Practicar la vertiente del desnudo artístico también es algo meramente esencial para conseguir esos momentos íntimos, pero no todo el mundo se presta a ello, así que lo practico con menos frecuencia (aunque lo trabajo y cuido con más atención).

Lo cotidiano y lo sombrío tienen que desempeñar la misma función en cualquier medio, así que en mi caso no hay excusas utilice la cámara que utilice. Y es que para mí la fotografía es básicamente eso: crear literatura visual, provocar impresiones de todo tipo; que el espectador juegue con el trasfondo y se anime a pensar qué se esconde tras la imagen. A fin de cuentas lo que cuenta no es sólo la intención del fotógrafo, sino también la del público…, ¿no te parece? ¡Hay que dar rienda suelta a la imaginación!

Si te interesa seguir el trabajo de Keiko puedes visitar su página de Facebook, su Flickr, leer lo que escribe en su blog, conectar con ella por Twitter o preguntarle alguna cosa en Ask.

¿Ya conocías a Keiko? ¿Qué opinas de su trabajo?