Invitados: Fotografía de producto con Mina Barrio.

Cuando empecé la sección de Invitados, tenía claro que quería traer aquí a gente de la que yo quisiera aprender algo, gente que escribiera posts que yo estaba deseando leer. Hoy escribe para la sección Mina Barrio, una fotógrafa de producto de la que tengo muchísimo que aprender y a la que me gusta considerar también una buena amiga. Su post está lleno de buenos consejos y de fotos preciosas que Marina ha hecho para varias de las marcas con las que ha trabajado. ¡Te dejo con ella!

(Todas las fotos del post son de Mina Barrio, y al final del artículo podrás encontrar enlaces a sus redes sociales).

Enciendes la cámara. Colocas el precioso jersey que llevas todo el mes haciendo para tu tienda online, en la mesa del salón. Encuadras y miras a través de esa máquina del diablo que nunca hace lo que tú quieres. Uh, qué raro queda. Mejor ponerle unas florecillas, o algo. Vuelves a encuadrar. Vuelves a mover el jersey y disparas. Y disparas, y disparas. Ugh, ¿no están saliendo un poco oscuras? Vale, quizá fotografiar objetos no esté siendo la experiencia más gratificante de tu vida, ¡pero te prometo que no es tan difícil! Te lo digo yo, que cuando empecé hacía unas fotos terribles.

 Bueno, yo. Normalmente, aquí yo es Julia, ¡quizá debería presentarme! Soy Marina Barrio, una joven de Sevilla que resulta ser fotógrafa de objetos. Llámales productos, comida, o un sinfín de cosas que, por alguna razón, alguien tiene interés de mostrarlas bien bonitas. Ojalá quizá conozcas mi trabajo para Made with lof o Superbritánico. 

 ¡No me lío más! Fotografiar cosas. Desde que Julia (♥) me preguntó si quería colaborar, he estado pensando qué es lo realmente necesario para hacerlo. He ido apuntando esos trucos que yo aplico de forma automática, para poder dároslos y que enseñéis vuestro trabajo de forma digna. A ello: 

1. Usa el trípode y el temporizador. Lo mejor de la fotografía de objetos es que no se mueven. Si usas trípode y temporizador (o el mandito a distancia, si tienes), la cámara tampoco se moverá: es la única forma de conseguir fotos nítidas de verdad, en interiores. Si no tienes trípode –¡que deberías! Aunque sea uno chungo– puedes usar una bolsa llena de legumbres y acoplar la cámara encima. Pero solo de forma provisional hasta que puedas tener uno, ya que solo va a dejarte hacer las fotos en un ángulo frontal.

2. El fondo es esencial. No dejes que los cojines, cuyos colores no pegan, se vean por detrás de tu producto. Siempre hay que intentar que el fondo no distraiga: cartulinas, maderas, telas, todo lo que se te ocurra –que sea liso y no llame la atención más que el objeto– vale. Además, si siempre utilizas el mismo fondo aportarás homogeneidad a tu tienda.

3. Juega con la luz. En la imagen de arriba, he colocado un cartón pluma blanco para que la luz que entra por la ventana rebote en él, haciendo que las sombras no sean tan oscuras. En este caso, quería conseguir una foto muy luminosa, pero poniendo una tela negra podemos conseguir el efecto contrario, y crear unos contrastes muy jugosos. Juega con la luz, prueba a dejar entrar un rayo de luz directo en la imagen, a crear una sombra fuerte en algún punto,... ¡Prueba mucho!

4. El balance de blancos aquí sí importa. También puede que los conozcáis como temperatura del color (lo amarillenta o azulada que se ve la imagen). Si quieres vender tus productos, necesitas obligatoriamente que los colores de las fotos sean lo más parecidos posible. ¡Es la única referencia que tienen tus clientes! Para ello, lo ideal es tener una tarjeta de grises, colocarla en tus fotos y tener unos colores perfectos en la edición (yo me compré la mía por menos de 3 euros siguiendo este artículo). Pero si no la tienes, os recomiendo poner el balance de blanco de vuestra cámara en automático, y luego editarlos con el programa que utilicéis, teniendo el producto delante para comparar. 

5. Hay que editar las fotos, sí o sí. Si alguien os ha dicho que el Photoshop es trampa, miente. O, al menos, se equivoca. La edición le da ese toque profesional a las fotos sin duda. No quiero que me malinterpretéis, es esencial conseguir la mejor captura posible con la cámara, pero ni aún con esas, la foto estará terminada en ese punto. Normalmente necesitarán aclararlas y añadirles contraste o saturación. Y ahora, escribid esto en un folio y pegadlo en vuestra pared: todo en exceso es malo. ¡Y lo mismo con el contraste, el brillo, o demás!

Bueno, espero de corazón que os hayan servido mis consejos, ¡ya me enseñaréis vuestros antes y después de seguir estas claves normas! Antes de irme no puedo evitar decir dos consejos más: leed el manual de vuestra cámara. Es un mal trago, pero completamente necesario. ¡Y mirad, mirad, mirad! Instagram, pinterest, cualquier página donde haya fotografía buena, buscadla y miradla, y pensad por qué es buena. La cultura visual lo es todo. ¡Un abrazo enorme a todos! 

Si te interesa el trabajo de Marina, puedes encontrarla en Facebook, Instagram o en su web que pronto abrirá sus puertas. También puedes descubrir su inspiración en Pinterest.

Y tú, ¿vas a aplicar sus consejos? ¡Cuéntamelo en los comentarios!